BREATHE WITH ME
STILLE DURCH DIE SINNE ENTDECKEN

Art Basel Week 2025

Installation von Annabelle Schneider
Soundscape von Luc Oggier


Dienstag, 17. Juni - Sonntag, 22. Juni 2025

Singer Klub
Marktplatz 34
Basel, Schweiz


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PROGRAMM


DIENSTAG, 17 JUNI
ERÖFFNUNG
mit Einladung
17.00 - 20.00

ERÖFFNUNGS PARTY
Öffentlich zugänglich – begrenzte Kapazität
20.00 - 22.00

DJ SET: MALEFI 
19.00 - 22.00
MITTWOCH, 18 JUNI
INSTALLATION
12.00 - 19.00
Offen für alle.
Freier Eintritt

DONNERSTAG, 19 JUNI
INSTALLATION
12.00 - 19.00
Offen für alle.
Freier Eintritt


PRIVATE CONCERT
mit Einladung
20.00 - 22.00



FREITAG, 20 JUNI
INSTALLATION
12.00 - 19.00
Offen für alle.
Freier Eintritt


PRIVATES KONZERT
mit Einladung
20.00 - 22.00
SAMSTAG, 21 JUNI
PRIVATER
PARTNER ANLASS
mit Einladung

DJ SET: ZINU
18.00 - 21.00
Öffentlich zugänglich – begrenzte Kapazität
SONNTAG, 22 JUNI
PRIVATE KONZERTE

Morning Stillness
11.00 - 12.10
> limitierte Tickets

Noon Awakening
12.30 - 13.40
> limitierte Tickets

Afternoon Reset
15.15 - 16.30
> limitierte Tickets

Late Afternoon Reset
16.40 - 17.50
> limitierte Tickets

Closing Concert
18.00 - 19.10
> ausverkauft




PROJEKT


BREATHE WITH ME — Basel Edition
Art Basel Week · 17–22 Juni, 2025 · Basel, Schweiz


BREATHE WITH MEkommt nach Basel zur Art Basel Week: eine immersive, multisensorische Installation für Wohlbefinden und Gemeinschaft, entworfen von der in New York lebenden Schweizer Experience Designerin Annabelle Schneider.

Ursprünglich vom Schweizer Generalkonsulat in New York beauftragt, wurde die Installation bereits international gezeigt – unter anderem in New York, Barcelona, Taschkent und Gainesville – und kehrt nun in neu entwickelter Form an ihren Ursprungsort der Inspiration zurück: in die Schweiz.

Im Mai 2025 wurde BREATHE WITH ME von den NYCxDESIGN Awards als Finalist und Honoree ausgezeichnet – als eine der besten Installationen und Ausstellungen des Jahres.

EIN ATMENDER KOKON FÜR PRÄSENZ
Die Installation lädt Besucher*innen in einen weichen, kokonartigen Raum ein, der Stille, Reflexion und Wiederverbindung ermöglicht. Begleitet von einer eigens komponierten Klanglandschaft von Luc Oggier und aktiviert durch intime Live-Performances von Braths und OSOMO entfaltet sich das Erlebnis durch Atem, Licht, Duft und eine amorphe, luftgeformte Textilskulptur, die sich rhythmisch hebt und senkt – eine Anlehnung an den beruhigenden Atem, der uns alle verbindet.

Das Betreten des Cocoons eröffnet Besucher*innen einen Perspektivwechsel: von der überstimulierten, visuell getriebenen und zunehmend KI-geglätteten Außenwelt hin zu einem inneren Raum der Entschleunigung und Erdung.

„In einer Zeit, in der wir von Sensationen überflutet und durch künstliche Systeme oft beschleunigt, aber wenig berührt werden, brauchen wir Orte, die uns wieder verarbeiten lassen“
, erklärt die Künstlerin und Designerin Annabelle Schneider. „Multisensorische Elemente – Klang, Duft, Bewegung – begleiten uns dabei in einen ruhigeren Zustand. Die Bubble ist dafür kein Spektakel, sondern ein temporäres Zuhause für das, was im Alltag keinen Raum findet: das Innehalten, das Spüren, das bewusste Sein.“



Entwickelt wurde die atmende Raumskulptur in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Studio Luft & Laune, das als Mitgestalter der Formgebung und technischen Umsetzung maßgeblich zur architektonischen Sprache beigetragen hat.

Im Eingangsbereich des Singer Klubs befindet sich der atmende Tropfen – eine atmende Skulptur den Annabelle in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Dufthaus Luzi entwickelt hat. Inspiriert von der Architektur des atmenden Raumes, übersetzt er das Thema Atem in eine olfaktorische Erfahrung.

Der eigens von Luzi komponierte Duft FOVET macht Atem auf einer emotional tiefen Ebene spürbar. Duft wird hier zu einer weiteren Schicht des Atems – unsichtbar, aber emotional prägend – und führt mit punktuellen Akzenten durch den Raum.

SOFT CLUBBING – RÄUME NEU DENKEN
An einem unerwarteten Ort – einem Club – denkt die Basler Edition Räume des Zusammenkommens neu: durch die Linse von Wohlbefinden, sinnliche Präsenz und emotionale Resonanz stehen im Zentrum. Anstelle von Strobo-Lichtern und treibenden Beats entsteht hier Soft Clubbing: ein rhythmisches, atmosphärisches Erlebnis, in dem die Architektur atmet und mit den Besucher*innen in Verbindung tritt. Ein radikaler Akt, den Club als Ort der inneren Einstimmung und bewussten Verbindung zurückzuerobern – statt ihn nur als Schauplatz von Überfluss zu sehen.

Wir erleben den Beginn einer Ära des Soft Clubbing – eines kulturellen Wandels, getragen von einem Zeitgeist, der sich bewusst gegen sensorische Überreizung entscheidet und tiefere, bewusstere Formen des Zusammenseins sucht. Während klassische Nachtkultur an Bedeutung verliert und das Bedürfnis nach sinnhaften, multisensorischen Erlebnissen wächst, bietet BREATHE WITH ME einen dritten Raum – irgendwo zwischen Ritual, Rückzug und Wiederverbindung.

In einer Zeit der Dringlichkeit, Entfremdung und visuellen Überflutung schafft BREATHE WITH ME Raum für das Sein – nicht das Tun – und lädt ein, die vergängliche Natur von Gestaltung neu zu denken: als Mittel für Intimität, sinnliche Wahrnehmung und kollektive Ruhe.



BREATHE WITH ME ist eine Antwort auf eine Welt, die sich zunehmend schnell, laut und entkörperlicht anfühlt. Inmitten dieser Reizüberflutung glaube ich, dass Design uns nicht mit Stille, sondern mit Tiefe entschleunigen muss.
Multisensorische Räume sprechen mehr als nur das Auge an – sie wecken Erinnerung, Empfindung und Präsenz. Dieses Projekt ist ein leises Manifest fürs Erlebnis im Raum und die Gestaltung mit und für den ganzen Körper – wo Berührung, Klang, Duft und Atem zu Werkzeugen für Inklusion, Verbindung und Wohlbefinden werden.“


Annabelle Schneider
Erlebnis Designerin, Künstlerin

KÜNSTLERIN



ANNABELLE SCHNEIDER ist eine in der Schweiz geborene, in New York lebende Künstlerin und Experience Designerin. Sie gestaltet immersive Räume, die mentale Gesundheit, emotionale Verbindung und sinnliche Präsenz fördern. In einer zunehmend beschleunigten, gefilterten und bildschirmbasierten Welt funktionieren ihre Installationen als sensorische Rückzugsorte – Orte, die atmen, halten und erden.

Von interaktiven Soft-Skulpturen bis hin zu Virtual Reality (VR) Therapieräumen, die sie gemeinsam mit Kliniken entwickelt, lädt ihre Arbeit dazu ein, langsamer zu werden, tiefer zu fühlen und sich mit sich selbst, anderen und der Zeit zu verbinden.

Mit ihrem Studio arbeitet sie mit visionären Marken und Institutionen an menschenzentrierten Erlebnissen im physischen wie digitalen Raum. Zudem lehrt sie an der Parsons School of Design, wo sie zu Resilienz, Verletzlichkeit und Verbundenheit in hybriden Räumen forscht.



MUSIKER IN DER BUBBLE


LUC OGGIER auch bekannt als Leduc, ist ein Schweizer Musiker und eine Hälfte des gefeierten Duos Lo & Leduc. Neben mitreißenden Melodien und tiefgründigen Texten überzeugt er auch als Klangkünstler und ist ein aktives Mitglied der Autor*innenwerkstatt Atelieer.

Seine Leidenschaft für Rhythmus steht stets im Zentrum seines kreativen Schaffens – mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und Emotionen zu wecken, sei es durch energiegeladene Refrains oder stille, kontemplative Momente.

Weitere Info: Lo-Leduc.ch
Soundscape in der Installation