BREATHE WITH ME
STILLE DURCH DIE SINNE ENTDECKEN
Art Basel Week 2025
Installation von Annabelle Schneider
Soundscape von Luc Oggier
Dienstag, 17. Juni - Sonntag, 22. Juni 2025
Singer Klub
Marktplatz 34
Basel, Schweiz
> PRESSKIT <
PROGRAMM
DIENSTAG, 17 JUNI
ERÖFFNUNG
mit Einladung
17:00 - 20:00
ERÖFFNUNGS PARTY
Öffentlich zugänglich – begrenzte Kapazität
20:00 - 22:00
ERÖFFNUNG
mit Einladung
17:00 - 20:00
ERÖFFNUNGS PARTY
Öffentlich zugänglich – begrenzte Kapazität
20:00 - 22:00
MITTWOCH, 18 JUNI
INSTALLATION
12:00 - 19:00
INSTALLATION
12:00 - 19:00
DONNERSTAG, 19 JUNI
INSTALLATION
12:00 - 19:00
PRIVATE CONCERT
mit Einladung
20:00 - 22:00
INSTALLATION
12:00 - 19:00
PRIVATE CONCERT
mit Einladung
20:00 - 22:00
FREITAG, 20 JUNI
INSTALLATION
12:00 - 19:00
PRIVATES KONZERT
mit Einladung
20:00 - 22:00
INSTALLATION
12:00 - 19:00
PRIVATES KONZERT
mit Einladung
20:00 - 22:00
SAMSTAG, 21 JUNI
PRIVATER
PARTNER ANLASS
mit Einladung
PRIVATER
PARTNER ANLASS
mit Einladung
SONNTAG, 22 JUNI
PRIVATE KONZERTE
Morning Stillness
11:00 - 12:10
>> limitierte Tickets
Afternoon Reset
15:15 - 16:30
>> limitierte Tickets
Closing Concert
18:00 - 19:10
>> limitierte Tickets
PRIVATE KONZERTE
Morning Stillness
11:00 - 12:10
>> limitierte Tickets
Afternoon Reset
15:15 - 16:30
>> limitierte Tickets
Closing Concert
18:00 - 19:10
>> limitierte Tickets
PROJEKT
BREATHE WITH ME — Basel Edition
Art Basel Week · 17–22 Juni, 2025 · Basel, Schweiz
BREATHE WITH ME — kommt nach Basel zur Art Basel Week: eine immersive, multisensorische Installation für Wohlbefinden und Gemeinschaft, entworfen von der in New York lebenden Schweizer Experience Designerin Annabelle Schneider.
Ursprünglich vom Schweizer Generalkonsulat in New York beauftragt, wurde die Installation bereits international gezeigt – unter anderem in New York, Barcelona, Taschkent und Gainesville – und kehrt nun in neu entwickelter Form an ihren Ursprungsort der Inspiration zurück: in die Schweiz.
Die Installation lädt Besucher*innen in einen weichen, kokonartigen Raum ein, der Stille, Reflexion und Wiederverbindung ermöglicht. Begleitet von einer eigens komponierten Klanglandschaft von Luc Oggier und aktiviert durch intime Live-Performances, entfaltet sich das Erlebnis durch Atem, Licht, Duft und luftgeformte Skulpturen. Das Ergebnis ist ein taktiles, zeitliches Refugium – ein Raum wie eine Umarmung – in dem man zur Ruhe kommen und einfach sein darf.
An einem unerwarteten Ort – einem Club – denkt die Basler Edition Räume des Zusammenkommens neu: durch die Linse von Wohlbefinden,
Ursprünglich vom Schweizer Generalkonsulat in New York beauftragt, wurde die Installation bereits international gezeigt – unter anderem in New York, Barcelona, Taschkent und Gainesville – und kehrt nun in neu entwickelter Form an ihren Ursprungsort der Inspiration zurück: in die Schweiz.
Die Installation lädt Besucher*innen in einen weichen, kokonartigen Raum ein, der Stille, Reflexion und Wiederverbindung ermöglicht. Begleitet von einer eigens komponierten Klanglandschaft von Luc Oggier und aktiviert durch intime Live-Performances, entfaltet sich das Erlebnis durch Atem, Licht, Duft und luftgeformte Skulpturen. Das Ergebnis ist ein taktiles, zeitliches Refugium – ein Raum wie eine Umarmung – in dem man zur Ruhe kommen und einfach sein darf.
An einem unerwarteten Ort – einem Club – denkt die Basler Edition Räume des Zusammenkommens neu: durch die Linse von Wohlbefinden,
sinnliche Präsenz und emotionale Resonanz stehen im Zentrum. Anstelle von Strobo-Lichtern und treibenden Beats entsteht hier Soft Clubbing: ein rhythmisches, atmosphärisches Erlebnis, in dem die Architektur atmet und mit den Besucher*innen in Verbindung tritt. Ein radikaler Akt, den Club als Ort der inneren Einstimmung und bewussten Verbindung zurückzuerobern – statt ihn nur als Schauplatz von Überfluss zu sehen.
Wir erleben den Beginn einer Ära des Soft Clubbing – eines kulturellen Wandels, getragen von einem Zeitgeist, der sich bewusst gegen sensorische Überreizung entscheidet und tiefere, bewusstere Formen des Zusammenseins sucht. Während klassische Nachtkultur an Bedeutung verliert und das Bedürfnis nach sinnhaften, multisensorischen Erlebnissen wächst, bietet BREATHE WITH ME einen dritten Raum – irgendwo zwischen Ritual, Rückzug und Wiederverbindung.
In einer Zeit der Dringlichkeit, Entfremdung und visuellen Überflutung schafft BREATHE WITH ME Raum für das Sein – nicht das Tun – und lädt ein, die vergängliche Natur von Gestaltung neu zu denken: als Mittel für Intimität, sinnliche Wahrnehmung und kollektive Ruhe.
Wir erleben den Beginn einer Ära des Soft Clubbing – eines kulturellen Wandels, getragen von einem Zeitgeist, der sich bewusst gegen sensorische Überreizung entscheidet und tiefere, bewusstere Formen des Zusammenseins sucht. Während klassische Nachtkultur an Bedeutung verliert und das Bedürfnis nach sinnhaften, multisensorischen Erlebnissen wächst, bietet BREATHE WITH ME einen dritten Raum – irgendwo zwischen Ritual, Rückzug und Wiederverbindung.
In einer Zeit der Dringlichkeit, Entfremdung und visuellen Überflutung schafft BREATHE WITH ME Raum für das Sein – nicht das Tun – und lädt ein, die vergängliche Natur von Gestaltung neu zu denken: als Mittel für Intimität, sinnliche Wahrnehmung und kollektive Ruhe.
KÜNSTERLIN
ANNABELLE SCHNEIDER ist eine in der Schweiz geborene, in New York lebende Künstlerin und Experience Designerin. Sie gestaltet immersive Räume, die mentale Gesundheit, emotionale Verbindung und sinnliche Präsenz fördern. In einer zunehmend beschleunigten, gefilterten und bildschirmbasierten Welt funktionieren ihre Installationen als sensorische Rückzugsorte – Orte, die atmen, halten und erden.
Von interaktiven Soft-Skulpturen bis hin zu VR-Therapieräumen, die sie gemeinsam mit Kliniken entwickelt, lädt ihre Arbeit dazu ein, langsamer zu werden, tiefer zu fühlen und sich mit sich selbst, anderen und der Zeit zu verbinden.
Mit ihrem Studio arbeitet sie mit visionären Marken und Institutionen an menschenzentrierten Erlebnissen im physischen wie digitalen Raum. Zudem lehrt sie an der Parsons School of Design, wo sie zu Resilienz, Verletzlichkeit und Verbundenheit in hybriden Räumen forscht.
Von interaktiven Soft-Skulpturen bis hin zu VR-Therapieräumen, die sie gemeinsam mit Kliniken entwickelt, lädt ihre Arbeit dazu ein, langsamer zu werden, tiefer zu fühlen und sich mit sich selbst, anderen und der Zeit zu verbinden.
Mit ihrem Studio arbeitet sie mit visionären Marken und Institutionen an menschenzentrierten Erlebnissen im physischen wie digitalen Raum. Zudem lehrt sie an der Parsons School of Design, wo sie zu Resilienz, Verletzlichkeit und Verbundenheit in hybriden Räumen forscht.
MUSIKER IN DER BUBBLE
LUC OGGIER auch bekannt als Leduc, ist ein Schweizer Musiker und eine Hälfte des gefeierten Duos Lo & Leduc. Neben mitreißenden Melodien und tiefgründigen Texten überzeugt er auch als Klangkünstler und ist ein aktives Mitglied der Autor*innenwerkstatt Atelieer.
Seine Leidenschaft für Rhythmus steht stets im Zentrum seines kreativen Schaffens – mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und Emotionen zu wecken, sei es durch energiegeladene Refrains oder stille, kontemplative Momente.
Weitere Info: Lo-Leduc.ch
Soundscape in der Installation
Seine Leidenschaft für Rhythmus steht stets im Zentrum seines kreativen Schaffens – mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und Emotionen zu wecken, sei es durch energiegeladene Refrains oder stille, kontemplative Momente.
Weitere Info: Lo-Leduc.ch
Soundscape in der Installation
